Micromuseo - Bitácora

domingo, 14 de mayo de 2017

CULTOS DEL CARGAMENTO: CHAMANISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO ( Microcoloquio primero)

[ PUEDE DESCARGAR ESTE DOCUMENTO COMPLETO AQUÍ:

https://drive.google.com/file/d/0B-uFbAIbaujgLXhELXJzYURTSVE/view?usp=sharing ]

Fotograma tomado de Chariots, Gods, and Beyond,
sexto episodio de Ancient Aliens
serie transmitida por el History Channel



CULTOS DEL CARGAMENTO

Chamanismo y arte contemporáneo

Microcoloquio organizado por LIBRE, 
Escuela Libre de Curaduría Libre
un proyecto de Micromuseo (“al fondo hay sitio”)
www.micromuseo.org.pe

Primera etapa:       15 – 17 de mayo de 2017



SUMILLA

Joseph Beuys, ahora se sabe, fabuló la leyenda fundacional de su reputación chamánica. El relato mítico de su rescate en las estepas de Crimea era un mito en el otro sentido del término. No hubo tártaros nómades que preservaran su vida y su temperatura corporal con fieltros y grasas tras la caída del bombardero alemán en el que servía como artillero del Tercer Reich. Desde esa ficción, sin embargo, Beuys edificó una trayectoria artística portentosa. Y tensionó la escena cultural más sofisticada y cosmopolita con las energías más arcaicas.

Que no dejan de inquietarnos. Incluso desde las ambivalencias que ellas exudan al imbricarse en el sistema actual de las artes, el arte sistémico, cada vez más identificado con el capitalismo especulativo. Paradojas ahora abismadas por las extremidades de nuestros tiempos liminares, acaso terminales. El Gran Ocaso.

Para reflexionar esas contradicciones e intensidades, el microcoloquio que aquí se convoca propone una revisión reflexiva de las apelaciones crecientes al chamanismo en cierto arte latinoamericano de las últimas décadas. Desde algunas manifestaciones populares en México hasta el pleonasmo sensorial de los desbordes amazónicos sobre la escena peruana. Y el entrecruzamiento delirante de todo ello en exposiciones como Cargo Cult, de Jaime Miranda, que da pretexto y nombre a esta convocatoria. (cf.: http://www.micromuseo.org.pe/rutas/cargocult/index.html )

La procuración de bienes modernos mediante recursos mágicos es una de las explicaciones genéricas que se le suele dar a esa categoría, derivada de la antropología angloparlante. Sin embargo, estos cultos del cargamento implican también la metabolización de modernidades apenas entrevistas para el resurgir de espiritualidades  esenciales.

En la paradoja de esta oposición complementaria se ubica el reto teórico que aquí pretendemos explorar. ¿Puede el arte contemporáneo, en algunas de sus prácticas, interpretarse como un “culto del cargamento”? ¿Son esas prácticas un síntoma adicional de la normalización de la diferencia en la que hoy trastabilla la condición humana? ¿O asoma más bien en ellas el germen de una subversión regeneradora de las energías primeras, primordiales, del arte?

Aquellas que le dieron origen y sentido antes que se lo instrumentalizara como apenas y sólo arte.


ESTRUCTURA

El microcoloquio se organizará en diversas etapas. La primera de ellas contará con una conferencia magistral, dos mesas temáticas y una exposición. Cada mesa se prolongará por dos horas y admitirá formatos disímiles, previamente consensuados por sus integrantes: diálogos paritarios, o ponencia principal y comentarios. En todos los casos se reservarán por lo menos quince minutos para los intercambios necesarios con el público, a ser administrados mediante preguntas escritas.

La clausura de la primera etapa será también la apertura de la exposición especial con que Micromuseo inaugura su renovado Paradero Habana, el miércoles 17 de mayo, víspera del Día Internacional de lo Museos. 


PROGRAMA

Lunes 15 de mayo

Museo de Arte Contemporáneo de Lima – Barranco

José Benítez Sánchez
Los jicareros, 2005. Estambre sobre madera
Colección Artes de México


 
19:00 – 19:15 :  Inauguración

Protocolo, presentaciones, introducción general


19:20 – 20:00 :  Conferencia magistral

Título :  ¿Es el arte huichol un arte chamánico?

Conferencista :  Johannes Neurath, maestro en Etnología por la Universidad de Viena y doctor en Antropología por la Universidad Nacional Autónoma de México, investigador asociado a la Subdirección de Etnología del Museo Nacional de Antropología de México. 


20:00 – 20:30 :  Intercambios con el público


20:30 – 21:00 :  Sociabilidades


Martes 16 de mayo

Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma
Avenida Larco 770, Miraflores, Lima

Christian Bendayán
El curandero del amor
 2011
Óleo sobre tela: 200 x 200 cm
Colección Sandra Ludmir


16:00 – 18:00 :  Mesa 1

Título :  Desbordes psicotropicales en el arte amazónico peruano

Participantes :  Harry Chávez  /  Kylla Piqueras  /  Brus Rubio

Moderador :  Christian Bendayán
Jaime Miranda Bambarén
Cargo Cult
 2016
Detalle de instalación


18:00 – 20:00 :  Mesa 2

TítuloCultos del cargamento en el arte contemporáneo

ParticipantesJaime Miranda Bambarén  /  Haroldo Hernández  /  Gustavo Buntinx

ModeradorRamón Mujica Pinilla


21:00 – 22:00 :  Clausura y sociabilidades


Miércoles 17 de mayo
( Vísperas del Día Internacional de los Museos )

Micromuseo - Paradero Habana
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores, Lima

Gustavo Buntinx  ( concepto )  /  Patricia Bueno  ( dirección )  /
/  Iván D'Onadío ( dirección de fotografía )  /
/  Jesús de la Cruz  ( acción )  /
Develación
2017
Video ( fotograma )


19:00 – 21:00 :  Inauguración del renovado Paradero Habana de Micromuseo

VideoinstalaciónDevelación

Artífices :  Gustavo Buntinx  ( concepto )  /  Patricia Bueno  ( dirección  )  /  Iván D'onadío  ( dirección de cámara )  /  Jesús de la Cruz  ( acción )

 
EL INGRESO ES LIBRE




El microcoloquio Cultos del cargamento 
es una iniciativa de 
LIBRE,
Escuela Libre de Curaduría Libre,
un proyecto fantaseado por Micromuseo
como espacio de sistematización anárquica
para prácticas curatoriales volitivas, libidinales, pulsionales,
desprofesionales, ainstitucionales.

Antieconómicas.

 La realización de este microcoloquio
se vincula con nuestras propuestas
de una musealidad mestiza, una musealidad promiscua,
una musealidad plebeya 


El desarrollo último de estas iniciativas
ha contado con el apoyo del
Foundation For Arts Initiatives
( ffai )


Jaime Miranda Bambarén
Cargo Cult
2016
Detalle de instalación

jueves, 15 de diciembre de 2016

"NAUFRAGIOS OCCIDENTALES" –––––––– VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN "CARGO CULT", DE JAIME MIRANDA BAMBARÉN -- EL CALLAO MONUMENTAL - 13 HORAS


NAUFRAGIOS OCCIDENTALES

VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN CARGO CULT
 
A cargo del artífice

JAIME MIRANDA BAMBARÉN

Y del curador

GUSTAVO BUNTINX



Sábado 17 de diciembre de 2016
13 horas

Micromuseo (“al fondo hay sitio”)
Paradero Real Felipe
Calle Daniel Nieto 185 – Callao Monumental, Perú

www.micromuseo.org.pe

Ingreso libre

MITO

Restos de hidroavión militar,
Cessna 208, Caravan I,
encontrado el 2015 en la mesa de trabajo
de la casa del desaparecido chamán,
Benigno Ramos,
al lado Oeste del río Tigre
en la amazonía de Loreto.

Benigno Ramos rescató
y utilizó estos elementos
como objetos de poder
para combatir a las oscuras mafias
de madereros ilegales que depredaban la zona.

La avioneta apareció hundida
el 9 de enero de 2009
en el río Tigre.

Luego sería canibalizada
por nativos del lugar.

( Jaime Miranda )


( Fotograma tomado de Chariots, Gods, and Beyond
sexto episodio de Ancient Aliens,
serie transmitida por el History Channel

https://www.youtube.com/watch?v=NoDKPe0eIZQ )


NAUFRAGIOS
OCCIDENTALES

( Sumilla curatorial )

 
La procuración de bienes modernos
mediante recursos mágicos
es una de las explicaciones genéricas que se le suele dar
al término “cargo cult”,
derivado de la antropología angloparlante.

Cultos de cargamento:
prácticas religiosas asociadas
al encandilamiento de ciertas culturas oceánicas
por el tesoro entrevisto de artefactos y conservas
y bienes industriales
que descendieron sobre las islas del Pacífico
acompañando a colonizadores, ejércitos, misioneros.


Como vendavales como ráfagas como bombardeos.
A veces en un sentido demasiado literal:
la militarización temporal de los mares
durante las guerras llamadas mundiales
acentuó entre algunos isleños
un atisbo de abundancias fugaces,
incomprendidas y ansiadas.

La histeria circumnavegante
de las globalizaciones erráticas.
Y el maderamen a la deriva
de los naufragios occidentales.

Un botín, casi,
a ser luego evocado, convocado,
mediante chamanismos arcaicos pero modernizantes.

Gestualidades “primitivas”,
propiciatorias de lo nuevo, de lo industrial,
de lo sintético.

Trastornado en tótem.


Trastornado en tótem.

Fascinante y letal.

Como la escritura automática
de una metralleta transfigurada en cruz.
Tótem y tabú de los hallazgos
recombinados aquí por Jaime Miranda.

Una alegoría demasiado perfecta,
tal vez,
de nuestras existencias fronterizas.
Ávidas de consumos que son violencias.

 
Una alegoría demasiado exacta
de lo que los poderes y el Poder
––la narcolepsia cultural,
el capitalismo hedónico,
el comunismo hechizo––
han hecho de nuestra carnes y de nuestras almas.

De nuestra vida social
y de la vida social de nuestras imágenes.

De todo, casi todo,
lo que antes
llamábamos arte.

Los usos del ritual
para un fetichismo otro de la mercancía.

A ser,
sin embargo,
redimida.


( Gustavo Buntinx )
 
( Fotografías de Claudia Alva, Martín León Geyer,
Jaime Miranda Bambarén ) 

domingo, 27 de marzo de 2016

CLAUDIA POLAR, IN MEMORIAM: DOS FRAGMENTOS DE UNA CONVERSACIÓN DE 1983


Claudia Polar, en los ilusos años sesenta. Emergería de ellos para consolidar la Galería Fórum, un espacio de apoyos múltiples al arte peruano en el que ella creía. Hasta anteayer mismo. Hoy descansa en paz.

Transcribo aquí dos momentos de la conversación larga que en 1983 mantuvimos para su publicación parcial en el número 18 de la revista Hueso Húmero.  

El primer fragmento es alusivo a su experiencia con los aspectos más económicos del incipiente mercado plástico peruano, antes de la revolución capitalista que todo lo ha trastocado en este milenio. También en el sistema de las artes.

El segundo ofrece un interesante testimonio de parte sobre la crucial exposición Arte al paso que en 1980 definiría las rupturas estéticas del taller Huayco E.P.S. La galería Fórum acogió esa propuesta, con ciertas reticencias pero también con una vocación de tolerancia y apertura. Ambivalencias que las palabras de Claudia destacan con apreciable franqueza. 

Esta última porción de la entrevista quedó fuera de la edición realizada por la revista, pero pude luego rescatarla en el libro que en el año 2005 dediqué a Huayco. Con un tono, por cierto, ampliamente reivindicativo de la muestra aquí discutida.

Microhistorias desde las que la historia amplia se configura.


FRAGMENTO 1:   SOBRE EL MERCADO PLÁSTICO


Gustavo Buntinx.:  ¿Y quién es el que compra arte joven en el Perú? Gente joven, has sugerido.

Claudia Polar:  Gente joven. Profesionales y empresarios. Pero no necesariamente de los niveles económicos más altos. Fórum tiene la imagen de una galería rica, pero no lo es porque no vende cuadros caros ni tiene una clientela de gran poder adquisitivo. Al coleccionista sólo hemos llegado cuando tuvimos un excelente Ricardo Grau o un Gil de Castro, como el que vendimos al Banco Central de Reserva. Es el arte consagrado ––y generalmente muerto–– el que a ellos les interesa.

G.B.:  Fórum lleva ya algo más de nueve años de vida. ¿Has percibido en ese lapso relevos significativos en la composición del público comprador?

C.P.:  Yo suelo decir que el dinero puede cambiar de manos, pero siempre hay un sector que compra. En nuestro caso es un poco difícil precisar esos movimientos, justamente porque trabajamos con un mercado joven y de precios reducidos. La gente que viene haciendo con nosotros su pared cuadrito por cuadrito no ha básicamente cambiado. Hay, sí, caras nuevas, por lo general la de los nuevos ricos de cada periodo económico.

G.B.:  ¿Hubo durante el gobierno militar una notoria presencia de compradores ligados a la burocracia estatal o paraestatal?

C.P.:  No en nuestro caso. Intenté con militares, pero estaban en otra cosa. El contrabando, por ejemplo.

(Tomado de: [Gustavo Buntinx]. "Arte joven peruano: ¿el sueño del mercado propio? Una conversación con Claudia Polar". Hueso Húmero, nº 18. Lima: Mosca Azul: julio-setiembre 1983 [1984]. pp. 94-107)



FRAGMENTO 2:  SOBRE LA EXPOSICIÓN ARTE AL PASO, del luego Taller E.P.S. Huayco:

CLAUDIA POLAR: Yo no llegué a percibir del todo el discurso político. Arte al paso me interesó fundamentalmente como experiencia artística y en ese sentido creo que no cumplió con las expectativas creadas. Los resultados fueron más bien chabacanos. [...L]a puesta misma dejó mucho que desear y diluía el contenido conceptual y plástico del trabajo. 

[...Y]o me expuse a una protesta contra las galerías desde el interior mismo de mi galería. Porque eso fue Arte al paso y ya allí hubo una contradicción interesante en los propios artistas que otros se han encargado de criticar. Para mí fue un poco un reto. Al final la galería no pierde: se está dando apertura, se está demostrando que la nuestra es una mentalidad abierta hasta para la
propia autocrítica del sistema. 

Muchos me dijeron que era una tonta por prestarme a un ataque así en mi propia casa. Pero el hecho de que las críticas hayan surgido de ambos lados ya justifica nuestra actitud. Todo esto se recicla, se analiza, se hace historia. Por último, hoy estamos grabando esta conversación. 

(Fragmento inédito de entrevista realizada en 1983 para el número 18 de la revista Hueso Húmero. Luego publicado en: 
Gustavo Buntinx. “Estética de Proyección Social: el taller E.P.S. Huayco y la utopía socialista en el arte peruano”. p. 93. Estudio introductorio para el libro: G.B. [ed.]. E.P.S. Huayco. Documentos. Lima: Museo de Arte de Lima [MALI], Instituto Francés de Estudios Andinos y Centro Cultural de España, 2005). 

 
(Vista parcial de la histórica exposición Arte al paso, acogida en mayo de 1980 por la galería Fórum. Arriba, algunos de los lemas y grabados que articularon esa muestra. Abajo, una porción de las gigantescas "salchipapas" pintadas sobre diez mil latas (vacías) de leche evaporada. En el medio, las hijas de Francisco Mariotti y María Luy, dos de los miembros fundadores del Taller E.P.S. Huayco).  


sábado, 21 de noviembre de 2015

MUSEALIDADES MESTIZAS: Micromuseo interviene en importante coloquio internacional de Santiago de Chile



En Chile, el Museo Nacional de Historia se reinventa. Radicalmente: aspira a replantear con sesgo crítico sus colecciones, su museografía, su propia historia. Y hasta las dinámicas mismas de ese gran reordenamiento.

Para así reflexionarlo ha organizado, este 17 y 18 de noviembre, un  coloquio especial bajo la denominación incisiva de "Musealidades mestizas". Un título estrechamente asociable a la prédica y la práctica de Micromuseo, que tuvimos oportunidad de exponer en la conferencia inaugural del encuentro. Otras intervenciones internacionales estuvieron a cargo de la española Concepción García Saiz (directora del Museo de América, en Madrid), el mexicano Luis Gerardo Morales (de la Universidad Autónoma de Morelos); y el colombiano Camilo Sánchez (del Museo de la Independencia / Quinta de Bolívar, en Bogotá). Las ponencias locales sumaron una veintena. Y es todavía incalculable la productividad de tantos cruces.

A continuación el programa completo. También descargable en http://www.museohistoriconacional.cl/618/w3-article-54037.html

Pero la discusión recién empieza.




jueves, 23 de julio de 2015

CONTRA LAS SOMBRAS. ARTE, RELIGIÓN, TECNOLOGÍA: EL "ALBA MÁGICA" DE MARTÍN BONADEO

  Martín Bonadeo
Moebius Display
 2006-2010
Escultura lumínica dinámica


CONFERENCIA DE MARTÍN BONADEO
COMENTARIOS DE GUSTAVO BUNTINX 
Y JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI  

GOETHE INSTITUT LIMA
JUEVES 23 DE JULIO, 2015, 7:30 PM

Organizan
Micromuseo ("al fondo hay sitio")
y Alta Teconología Andina (ATA)



“Las religiosas son como las luciérnagas”, escribía Arthur Schopenhauer: “Necesitan las tinieblas para brillar”. En tiempos crepusculares, como los que actualmente marcan el ocaso de la condición humana, una disidencia soterrada se contrapone a la espectacularización hedónica dominante en las artes visuales. Una exploración alterna en las posibilidades ofrecidas por la tecnología para una re-espiritualización del arte.

Hay cierto elemento de paradoja en esa recuperación aurática de los propios medios que parecían destinados a la trituración del aura. A través de ellos lo religioso infiltra otra vez el aparato circulatorio de las culturas dizque occidentales. Como un soplo en el corazón del arte, el susurro anormal de esta turbulencia sanguínea es perceptible apenas. Apenas una alusión, una connotación, un subtexto. Un rumor sumergido. Una arritmia del Sentido.

De los sentidos. Un otro amor que no se atreve a pronunciar su propio nombre. Y sin embargo se manifiesta haciendo manifiesto el carácter liminar de nuestros tiempos apocalípticos.

Para así explorarlo, Micromuseo (“al fondo hay sitio”) y Alta Tecnología Andina (ATA), en colaboración con el Goethe Institut, propician una conferencia especial bajo el título principal de Contra las sombras: arte, religión, tecnología. Una discusión amplia que se desplegará desde las exploraciones con frecuencia místicas en la tecnopoesía visual de Martín Bonadeo, artífice argentino de amplia trayectoria en ese país y en los Estados Unidos. El propio Bonadeo realizará una presentación de sus trabajos y postulados, que luego serán reflexionados por los teóricos peruanos Gustavo Buntinx y José Carlos Mariátegui. También se discutirá el libro Alba mágica, publicado por Bonadeo en Pittsburgh y Buenos Aires.


Martín Bonadeo nació en 1975 en Buenos Aires. Es profesor de grado y postgrado en cátedras de arte contemporáneo, creatividad e innovación para distintas facultades de la Universidad Católica Argentina (UCA), la Universidad Austral y la Universidad Torcuato Di Tella. Fue Visiting Artist Scholar en la University of California at Los Angeles (UCLA) (2004) y en la University of Richmond, Virginia (2014). En la UCA fundó en 2006 el Taller Experimental de Ciencia, Arte y Tecnología, un espacio multidisciplinario que continúa dirigiendo. En 2010 fundó CIFRA (Centro de Innovación en la Forma de la República Argentina), proyecto que dirige en la Universidad Austral, del que se desprende en 2014 un nuevo espacio multidisciplinario, el LUDLAB, laboratorio de juegos de las facultades de Ingeniería y Comunicación.
Desde 2001 Bonadeo ha desarrollado más de sesenta (60) proyectos para muestras individuales y colectivas. Muchas de ellas son instalaciones e intervenciones urbanas específicas para diversos espacios en más de veinte (20) ciudades alrededor del mundo, incluyendo Los Ángeles, San Francisco, Denver, Richmond, Tokio, Sevilla, Sao Paulo, Lima, Bogotá, Pittsburgh. En esa última localidad la Woodstreet Galleries acogió en el 2010 una amplia revisión antológica de su obra.

 Martín Bonadeo
NO ES
 2004
Detalle de instalación realizada
en el Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires
(MALBA)





domingo, 3 de mayo de 2015

MARIANA BOTEY ESCRIBE PARA "STELLAR", DE GIANCARLO SCAGLIA, NUEVA RUTA DE MICROMUSEO EN LA SALA LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND


Vista parcial de instalación en la Sala Luis Miró Quesada Garland
con imprimaciones de los muros acribillados de El Frontón
y fragmentos de la cárcel bombardeada.

Bajo el subtítulo de Stellar continúa 
en la Sala Luis Miró Quesada Garland 
la exposición de Giancarlo Scaglia
presentada como la más reciente ruta de Micromuseo.
Su título principal remite a la categoría Poéticas del resto,
 concebida por Gustavo Buntinx 
––el curador de la muestra–– 
para nombrar una sensibilidad artística 
recurrente en nuestra producción contemporánea. 
En su argumentación más extensa, 
ese término abarca también 
obras recientes de Gladys Alvarado Jourde 
y Maya Watanabe, entre otr@s.

Hace unos días publicamos el texto curatorial. 
Ahora hacemos lo propio con el impresionante escrito
aportado para esta experiencia por Mariana Botey,
teórica mexicana y singularísima 
de nuestras artes excéntricas,
basada ahora en la Universidad de California en San Diego.


LA ETERNIDAD A TRAVÉS DE LOS ASTROS

Stellar de Giancarlo Scaglia

Mariana Botey


Todas estas tierras se abisman, una tras otra,
en las llamas renovadoras,
para renacer y recaer una y otra vez,
una clepsidra que se vuelca monótona,
dándose vuelta sobre si misma 
y vaciándose eternamente.
Es lo nuevo siempre viejo y lo viejo siempre nuevo.

Louis-Auguste Blanqui
La eternidad a través de los astros


Stellar de Giacarlo Scaglia nos consigna al resplandor de vislumbrar—abismados— la revolución como una suerte de destierro sideral. En las calcas negativas, estriadas por las balas-estrellas, imperturbables en su melancolía, hay el retorno fantasmal de una revolución equivoca y trágica. Contemplamos estupefactos los índices de la aparición ingrávida de un pathos que arresta el fulgor terrible de una insurrección suspendida; desdoblada en inscripciones y copias que se suceden y suspenden en el tiempo —una y otra vez,  trazadas en piedras, muros, ruinas, balas, papel, la plata del cielo, el plomo del mar y la trama de las estrellas.

Louis-Auguste Blanqui, la figura heroica de la Comuna, temido y admirado por Marx, quien lo nombra “la cabeza y el corazón del partido proletario en Francia,” ese Otro (sosía) en el que se ilumina y desdobla Baudelaire —quien admiraba a Robespierre y creía ver en Blanqui su regreso “ardiente y puro”: la calca, la vuelta del fantasma al centro de la conspiración colmada de furia y terror de las barricadas. Condenado por sus insurrecciones contra la monarquía, temido por su violentos ataques contra el clero, contra la burguesía, contra el orden social, denodado organizador de sociedades secretas; ácrata y espiritista al mismo tiempo, Blanqui fue encarcelado más de veinte veces y tres veces condenado a muerte. Durante la Comuna de Paris y desde el calabozo más terrible del Fuerte de Taureau, Blanqui escribe La eternidad a través de los astros, un libro excéntrico a su divisa política. Escrito al margen de la historia —de hecho, escrito para negar radicalmente la historia— el breve tractatus sideral nos propone una teoría general del universo, un discurso de fuga estelar donde los astros son alegoría de la eternidad, la fractura poética de la fatalidad de la historia —una doble veladura, que a la vez oculta y revela, bajo el signo de una masacre y la imposibilidad de la revolución, una infinita repeticion actualizada.

Stellar de Giancarlo Scaglia nos devuelve a esa bifurcación desde donde celda, prisión y montaña de cadáveres acribillados ominosamente se fugan hacia una trama sideral; donde el tiempo del relato y testimonio nos remite a un tiempo usurpado por su retorno compulsivo; mitad demoniaco, mitad melancólico. Desde la inevitable negación del tiempo que es la eternidad sub especie del espacio: las ruinas, piedras, restos y calcas invertidas velan y revelan constelaciones que a manera de augurio desfalcan y alteran los restos y polvo de una historia abdicada.

Aquello que ocurrió aquella aciaga madrugada del 19 de junio de 1986 en la isla penitenciaria El Frontón  dejara estupefacto al porvenir. La turbulencia de signo sacrificial del senderismo y el fracaso civil y republicano. Tal vez otra modalidad a ultranza de las operaciones poéticas y melancólicas de Scaglia sea hacer de la insurrección una resurrección hipotética de un destierro astral, un eterno  retorno: los acontecimientos de El Frontón legitiman la réplica —otra repetición— a la otra celda, en el Fuerte de Taureau, en el año de la Comuna. Innumerables fantasmas superpueblan de copias y dobles otras estrellas y planetas, copias que se desconocen entre si, dando lugar una regresión infinita, la monotonía imperturbable de un retorno que hace de la historia un laberinto invisible e incesante, petrificado en la ruina y el polvo, refractado en las estrellas.

El Frontón Coordenadas 12° 7’ 0” S, 77° 10’ 54” W El Frontón Coordenadas 12° 7’ 0” S, 77° 10’ 54” W Según escribe Blanqui todas las encrucijadas del universo están colmadas  por nuestros dobles. El “efecto” Blanqui retorna en Stellar, este efecto es a la vez un tumulto y un reposo. “Esto que escribo en este momento en una celda del fuerte de Taureau, lo he escrito y lo escribiré durante la eternidad, sobre una mesa, con una pluma, con vestimentas, en circunstancias semejantes. Así cada uno”.  Lo fantasmal del retorno es la mirada abismada al paisaje / muro incrustado de balas, las líneas borradas de consignas de la lucha armada, huesos, metal y el polvo sideral. La placa negativa en el papel de un instante eterno, vertiginoso y sin salida —lugar y tiempo que usurpan todo concepto de progreso, pero también ponen en órbita la imagen en su dialéctica suspendida.

Stellar es un caso raro de rigorismo metódico de la multiplicación infinita de la materia que nunca cambia. Nos asombra en su resplandor que ilumina la fugacidad del retorno de aquella fantasmagoría de la revolución y la historia que se desdobla en angustia mítica, desorbitada, en rotación perpetua. Scaglia paradójicamente explora los enigmas de la eternidad a través de los astros desde la inmovilidad hierática de los rastros de una materialidad que se pliega en la inscripción y huella de la violencia que al volverse negativo revela el mapa de las estrellas. Desdeñando la ficción pueril de la novedad y el porvenir, para regresarnos a un espacio vacío de tiempo y sentido. Una clepsidra que conjura una estética de la evanescencia; nítida, ominosa y cifrada en las pieza de arte como el índice de una fantasmagoría a cielo abierto.

California, abril de 2015

Detalle de una de las imprimaciones de los muros abaleados. 
El Santo Sudario.